El Segundo Sexo

El Segundo Sexo. La Mujer Mediatizada.
Documental. 12 min. blanco y negro.
esta en baja resolución flv



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Prohibido Prohibir

trailer marguerite duras

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El mundo todavía es nuestro

Prueba de inicio en flash


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LA cRIsIS: The last laugh

Crisis Subprime
Para los que están interesados en leer un articulo minucioso e interesante de como se gestó y desarrolló esta crisis les recomiendo "La crisis Ninja" en
http://leopoldoabadia.blogspot.com/search/label/%2B%20ANEXO%201%20Crisis%20NINJA

Disfruten The LaST LauGH y "Que es esto de la crisis SUBPRIME???


Culto a la Luz


Ayer sábado al mediodía caminando por Corrientes entré a una galería en que hay una librería especializada en cine, estaba cerrada, pero viendo en la vidriera los títulos de los libros encontré uno que se llama Culto a la Luz, una autobiografía escrita por por Sven Nykvist, el que trabajó en todas las películas de Bergman y en muchas otras.
Yo soy un poco reacia, no sé bien porqué, mucho más desde uso una camara de fotografía analógica a utilizar cualquier tipo de flash o luz artificial, al retoque como si eso profanara algo del mundo de esa imagen. pero en términos de filmación y sets de filmación no tengo muy claro como resolver ese tema de la naturalidad que prefiero.
Buscando en internet algo sobre el libro encontré algunos articulos muy interesantes que revelan las conversaciones de Sven y Bergman respecto de la luz y su naturalidad y busqueda estética. Trascribo debajo algunos párrafos que me parecen muy interesantes

“Como profesional soy humilde y perfeccionista. La humildad la aprendí de Albert Schweitzer; tener paciencia y salirse con la suya sin levantar la voz. Y fue él también quien me proporcionó mi primer lema, , paráfrasis del suyo."culto al trabajo", paráfrasis del suyo, "culto a la vida"
“No cabe duda de que fue Ingmar Bergman el que me enseñó a sentir veneración (respeto, gratitud) por la luz, la luz real, verdadera y viva. (...) Fue trabajando con aquellas películas en blanco y negro (Como en un espejo, Los comulgantes, El silencio, Persona) y luego en las películas en color (Pasión, Gritos y susurros). Veo estos seis títulos como puntos de referencia en mi camino hacia el descubrimiento de la luz...”

La relación de Bergman-Nykvist-La Luz tiene su primer eslabón en la película El manantial de la doncella, donde por primera vez comienzan a eliminar las luces ilógicas, los bellos contraluces y, en general, todos los efectos artificiales.

Sin embargo, es en sus siguientes cuatro títulos, todos ellos filmados en blanco y negro, donde su estilo adquiere cartas de nobleza: desaparece cualquier luz ilógica, pero las imágenes conservan una belleza difícil de explicar. Todo se reduce a la máxima sencillez y de ahí nacerá el eslogan de Nykvist para el resto de su carrera: “less is more” (menos es más).

“Fue también Bergman quien despertó en mí el interés por los rostros, y sus constantes cambios en los rasgos y en las miradas. La verdad suele anidar en los ojos del actor. Si muestran los ojos, desnudan su alma. Un rostro expresivo pude por sí mismo contar una historia. Una mirada puede decir más que mil palabras, parfraseando esa frase por la que obviamente tengo la mayor simpatía, incluso en su forma original. Si el actor es bueno y la química funciona, cabe arrancar su belleza interior, eso es pura magia...”

De los cuatro títulos que forman el “arco de la luz” de Nykvist y Bergman, el primero de ellos (Como en un espejo) supuso el primer gran desafío técnico, al rodar casi exclusivamente en amaneceres y atardeceres con las películas escasamente sensibles de la época. En Los comulgantes Nykvist inventó la luz indirecta, rebotando los focos contra unos bastidores de madera con papel vegetal, un tipo de iluminación que luego se ha utilizado casi continuamente para fotografiar rostros delicados. El silencio supuso un paso más en la valoración de las imágenes y de su sencillez, máxime si tenemos en cuenta que en la película apenas hay diálogos. En Persona el trabajo de cámara también se extendió a la composición, ya que es una película casi enteramente filmada en planos generales y primeros planos, con total ausencia de planos medios.

“No recuerdo a quien se le ocurrió la expresión para caracterizarme como fotógrafo, pero la oigo hasta cuando trabajo en Estados Unidos: una película de Nykvist, ..."two faces and a teacup

La llegada del color al cine de Bergman fue tardía y meticulosamente estudiada, hasta el punto de haber realizado numerosas pruebas con la reproducción de los rojos (como representación del alma de los personajes) antes del rodaje de Gritos y susurros. Ganar el Oscar a la mejor fotografía por primera vez (luego repetirían con Fanny y Alexander) fue uno de los muchos reconocimientos a la labor de investigación de este dúo incansable.



Hoy se recuerdan muchos momentos del cine de ambos. Muchas imágenes. Quizá Nykvist no quiere tener un estilo, aunque sus películas se reconocen, incluso cuando filma en Estados Unidos (los crepúsculos de El cartero siempre llama dos veces, la oscuridad de La insoportable levedad del ser, la luz lógica de Hannah y sus hermanas).

Luego la edad y una sordera galopante, que le ha propiciado no pocas discusiones con el mismísimo Bergman en más de un rodaje, le han obligado a abandonar el cine activo. Ya sólo quedan sus imágenes y ahora, en papel, también gran parte de sus experiencias, que como en el caso de la propia autobiografía de Ingmar Bergman, son libros que merece la pena releer de vez en cuando: ayudan mucho más que voluminosos manuales lo que es el cine... y la vida.

“Bergman en su libro "Imágenes"tuvo la amabilidad de escribir: "Si alguna vez echo en falta el trabajo cinematográfico, es sólo la colaboración con Sven Nykvist lo que echo en falta





Sófocles (algo escrito por mí)






Sófocles

Chúcaro como un símbolo se detiene ante su vasto territorio

Desvestido ya de la suntuosidad

Suntuoso enteramente suntuoso

Es un ciudadano y escribe

Antígona llora, toca con sus manos la tierra

Hunde los dedos, sobrevuela como un pájaro divino el cuerpo del muerto

Para hacerlo invisible

La máscara ha sido inventada y el coro y el diálogo

¿Y que esperaban?

Él sigue escribiendo

Creonte argumenta, ordena

Los aromas de su palacio se han detenido como el corazón del muerto

Camina en la galería con una ley sobre la palma de la mano y solo ve

Su propia sombra dibujada sobre las piedras

Antígona tiene razón

Creonte tiene razón

No es suficiente, nunca lo será

Solo los ciudadanos tejen y destejen

El azul de la noche de la nada de esa cosa llamada ágora

De la contradicción

De la palabra que pronuncia un hombre y otro hombre

El es un hombre y escribe

Iguales y distintos pero iguales

Sin mirar hacia arriba o hacia abajo

Frente a frente una desnudez en los ojos encandila

Una mentira nueva

Están inventando algo por primera vez.

Noche y Niebla

Un documental increible de ALan Resnais mostrando el horror de los campos de exterminio

hirOshImA Mon aMOUR




Alain Resnais filmó con guión de la genial MargueriteDuras el film Hiroshima Mon Amour.

Hay acontecimientos en la historia que son irrevocablemente conectados a una imagen. Hiroshima, su nombre es visualmente signado por un hongo de humo. Algunos dicen esa imagen visual sería una primera imagen virtual. Pero que sabemos realmente acerca de la ciudad, de lo que aconteció, de los humanos frente a ese acontecer antes y ahora, de las secuelas de las grietas y de la memoria y el olvido, de las muertes, detrás de ese afiche que muestra un hongo gris, casi un artificio.Les recomiendo la película Hiroshima Mon Amour.

pintada de Cochabamba



SImuLaCrO

Va de nuevo mi Tp sin corte abrupto

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El corredor corto de Juan Barrero alumno de KossakovskY

Kitchen, una película de un alumno de KOssAKovskY

KOSSAKovskY

Parece que estuvo en la Argentina en 2008 y eligió un lugar de Entre Ríos que será parte de un doc.

ALgO AcerCA de éL

Victor Kossakovsky (Leningrado, hoy San Petersburgo, 1961).

Entre 1978 y 1989 se formó como ayudante de cámara, director y editor en los Estudios de Cine Documental de Leningrado. Entre 1986 y 1989 estudió dirección y guión en la Escuela de Cine de Moscú, y desde 1989 es director en los Estudios de Cine Documental de San Petersburgo. En 1996 crea SREDA Film en Berlín, productora de sus últimas películas. Su filmografía incluye Losev (Rusia, 1990), Na dnjach (El otro día, 1991), Belovy (1992), Sreda 19.7.1961 (Rusia 1997), la trilogía Ya vas lioubil - tri romansa (Te amaba - tres romances, Rusia 1998-2000) y Thise!, documental realizado en el año 2003.


Debajo pueden ver Tishé

KOssaKoVskY

VerTOV

Hacer de lo cotidiano algo metafísico

El hombre de la cámara

hacer lo cotidiano casi metafísico.

Robert Kappa y las fotos de la guerra civil española

Link: Robert Kappa - Fotógrafo de guerra

Los escuadrones de la muerte

Link: Escuadrones de la muerte: La escuela francesa

La batalla de Argel

Una de las películas que muestra el accionar de las tropas francesas en Argelia. La misma Escuela Francesa que influyó tanto en las tácticas de la dictadura de 1976 en Argentina

Link: La batalla de Argelia

El Laberinto del Fauno

Link: El laberinto del fauno

Simulacro

TP 5 minutos
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Nosthalgia

Robert Bresson